文|冯博一
没有人会怀疑艺术创作与个人的生存实在之间的密切关系，所有真正意义 上的艺术家，都希望通过个人的话语方式来穿透生活的表象，在丰富的想象和 智性的表现中，以体悟的方式表达创作主体对存在境域的思索与追问。但是对 于人类生存实在深处的种种发现与表达，在更多的时候并不只是表现形式与技 巧的问题，而是艺术家内在修养，思考能力及对生存现状敏锐程度的直接折射。
在我看来，王中的雕塑创作比较恰当充分地体现了这点。看他近些年的作 品，我深深地感受到他对现实的关怀与敏感，对生命情感的细察与体悟，对生存状态的焦虑，关注和思考。这些作品中的人物形象就像一组神秘而又肃静的 “贡品”，有着令人陌生，疏远的面具符号，又有让人熟悉、共鸣的感应氛围， 使观者既想回避这种机械性的冷漠茫然，但又无法不驻足。王中似乎微妙地把 握了一种与工业社会文化特征相联系的特殊表达方式，因此，也给观者带来了 难以磨灭的感受压力。对此，雕塑家有一种说法:“我相信有一种精神性的东西存在，我希望我的作品能暗示或引伸到作品以外的某些内在性内涵，所以我的 作品总有一种无法摆脱的沉重感。”
就表现主题内容而言，王中的作品大致集中在两个领域，一是对他现实生 存环境有直接影响的北京城市，一是对他精神存在密切相关的位置处境与归宿。 文化上的针对性皆都是人对自身命运的理解和把握，亦即是当下人文精神所包 涵的对人类存在的思考;对人的价值，人的生存意义的关注，对人类命运，人类痛苦与解脱的思考与探索。
他的《老北京系列》和《四合院拆迁系列》均以北京这一古老都市的历史 变迁际遇为表现时空，但作者并不只是为了展现北京在地理概念上的变化，而 是从城市的变迁与文明的冲突中探讨人与历史、文化和生存环境的关系。在这 种关系里，王中是通过一位老者的塑造，表达了人们对以往赖以生存的居住痕 迹丧失而产生的痛惜与无奈，以及对当代人生存困境的叹息;也包含了对城市 一直抱有乌托邦幻想的作者本人，不断目睹着乌托邦的扭曲和灾变，从而不愿 承认这个世界中的尴尬生存。更深一层的指涉则是雕塑家不但感受到古老文化 的衰微，也洞察了所谓“新兴”文明的危机，这种危机往往是大多数社会进化 论者所刻意规避的问题。而王中所着意强调的是历史和现实自身的悖论，这种 悖论是当代人面临的根本困境。这里，心灵的孤独包裹在都市繁华的建筑中， 精神的创伤隐藏在喧嚣的废墟上，构成了作者对精神的无所归宿的苦苦召唤。
艺术的价值不在于是否继承了传统，也不在于是否切中了社会普遍的某种 现象和状态，而在于能否和如何触及个人和人类共同体之间的连接点。如果说 王中在 1996、1997 年创作的《老北京系列》和《四合院拆迁系列》作品，倾诉 的情感和体验的生存况味带有自然形态的直接性，那么近两年创作的《生命系 列》作品，则意识到个人情感与人生道路所获得的经验是有限的。当自我倾诉无法满足创作的需要时，往往需要艺术观念升华到一种具有逻辑推导的理性思 辨上。面对当代艺术令人眩目的潮来潮去，他在既有的创作基础上，试图从人 文主义的价值立场，以严肃的责任感向人们提示出生存的实在性和与“自我内 心”在现代文明情境下的背离对立及冲突。面对受制于工具理性而造成的人与 人之间的隔膜和现代人的内在价值不断丧失，王中在《生命?》、《躯壳》、《揭 开的灵魂》等作品中，拒绝延用古典雕塑艺术的具象表现，而是自觉地利用冰 冷的铁板、焊、割、铨、烧、阻融与断裂等手段，以单调的、标准的、复数式 的面具和服饰遮盖在不同的面容和躯体上，“将材质内藏的人文历史隐喻引发出 来”。其形象的塑造与放置，从古典样式的端庄、稳定到超验性的呈现，冷漠木 然得仿佛有意将潜心构思的精致巧妙与细枝末节全面抹平，构图的稳固，边缘 线硬边的锻造近乎“刻薄”与“尖锐”。这组带有明显现代工业文化对人性侵扰 的作品，在很大程度上将王中的审美视野牵入人文主义的终极关怀之中，用形 式来演绎主题，借形式充实生命，从形式的语言中体悟生命的内在品质。作品 正是以这种形式的内在张力构成了视觉上的冲击，感应上的压抑，和机械社会 秩序与人性的冲突。也许在王中看来，一切有力度的作品都具有单纯的外形， 视觉符号太多，太艳会使观者被表面的复杂装饰淹没，而忽视和虚饰了精神意 义的纯粹。从某种角度说，这个世界就是一个男人和一个女人的世界，一个延 续生命和婴儿的世界。艺术创作就是人和人，人和自身，人和现实生存环境之 间关系的形式。每一个人都处于纵向的历史和横向的社会关系，也就是时间和 空间交叉的点上。这种关系本身就具备形式感。既然艺术创作是艺术家通过对 现实的感性积累和理性思辨，把心灵上的精微之处以特有的方式托现出来，那 么创作的一切具象形态都是显得无关紧要和微不足道了。
纵观王中的雕塑艺术，从表现现代都市普通人生存之尴尬和困境，到“还 原”那历史浮尘下人类的共同境遇，以及对雕塑形式语言的提升，已经触及到 具有普遍意义的生存实在的主题，这主题又带有现代主义艺术的深刻底蕴，并以此来抗拒当代文化的支离破碎，完成对这一令人忧虑的错乱状况进行乌托邦 式的改造。在横向的表现手法上，王中融合运用了现实主义，形式主义和现代 主义因素;在纵向表现内容上又辐射到秩序与人性的对立，冲突等困境。这种 在意味与形象上表现出的变异与变迁，在手法与内容上的独特运用，便成为王 中雕塑艺术的特征，也成为目前创作中的意识情结，即凭藉着他对生存超越了 历史的局限性，而执著于提升人性的孜孜追求。王中创作的始终关怀是稳定， 但作为一位年轻的雕塑家的实验走向，似乎指向了更大的开放。
思索生存的实在——关于王中的雕塑作品
文|冯博一
没有人会怀疑艺术创作与个人的生存实在之间的密切关系，所有真正意义 上的艺术家，都希望通过个人的话语方式来穿透生活的表象，在丰富的想象和 智性的表现中，以体悟的方式表达创作主体对存在境域的思索与追问。但是对 于人类生存实在深处的种种发现与表达，在更多的时候并不只是表现形式与技 巧的问题，而是艺术家内在修养，思考能力及对生存现状敏锐程度的直接折射。
在我看来，王中的雕塑创作比较恰当充分地体现了这点。看他近些年的作 品，我深深地感受到他对现实的关怀与敏感，对生命情感的细察与体悟，对生存状态的焦虑，关注和思考。这些作品中的人物形象就像一组神秘而又肃静的 “贡品”，有着令人陌生，疏远的面具符号，又有让人熟悉、共鸣的感应氛围， 使观者既想回避这种机械性的冷漠茫然，但又无法不驻足。王中似乎微妙地把 握了一种与工业社会文化特征相联系的特殊表达方式，因此，也给观者带来了 难以磨灭的感受压力。对此，雕塑家有一种说法:“我相信有一种精神性的东西存在，我希望我的作品能暗示或引伸到作品以外的某些内在性内涵，所以我的 作品总有一种无法摆脱的沉重感。”
就表现主题内容而言，王中的作品大致集中在两个领域，一是对他现实生 存环境有直接影响的北京城市，一是对他精神存在密切相关的位置处境与归宿。 文化上的针对性皆都是人对自身命运的理解和把握，亦即是当下人文精神所包 涵的对人类存在的思考;对人的价值，人的生存意义的关注，对人类命运，人类痛苦与解脱的思考与探索。
他的《老北京系列》和《四合院拆迁系列》均以北京这一古老都市的历史 变迁际遇为表现时空，但作者并不只是为了展现北京在地理概念上的变化，而 是从城市的变迁与文明的冲突中探讨人与历史、文化和生存环境的关系。在这 种关系里，王中是通过一位老者的塑造，表达了人们对以往赖以生存的居住痕 迹丧失而产生的痛惜与无奈，以及对当代人生存困境的叹息;也包含了对城市 一直抱有乌托邦幻想的作者本人，不断目睹着乌托邦的扭曲和灾变，从而不愿 承认这个世界中的尴尬生存。更深一层的指涉则是雕塑家不但感受到古老文化 的衰微，也洞察了所谓“新兴”文明的危机，这种危机往往是大多数社会进化 论者所刻意规避的问题。而王中所着意强调的是历史和现实自身的悖论，这种 悖论是当代人面临的根本困境。这里，心灵的孤独包裹在都市繁华的建筑中， 精神的创伤隐藏在喧嚣的废墟上，构成了作者对精神的无所归宿的苦苦召唤。
艺术的价值不在于是否继承了传统，也不在于是否切中了社会普遍的某种 现象和状态，而在于能否和如何触及个人和人类共同体之间的连接点。如果说 王中在 1996、1997 年创作的《老北京系列》和《四合院拆迁系列》作品，倾诉 的情感和体验的生存况味带有自然形态的直接性，那么近两年创作的《生命系 列》作品，则意识到个人情感与人生道路所获得的经验是有限的。当自我倾诉无法满足创作的需要时，往往需要艺术观念升华到一种具有逻辑推导的理性思 辨上。面对当代艺术令人眩目的潮来潮去，他在既有的创作基础上，试图从人 文主义的价值立场，以严肃的责任感向人们提示出生存的实在性和与“自我内 心”在现代文明情境下的背离对立及冲突。面对受制于工具理性而造成的人与 人之间的隔膜和现代人的内在价值不断丧失，王中在《生命?》、《躯壳》、《揭 开的灵魂》等作品中，拒绝延用古典雕塑艺术的具象表现，而是自觉地利用冰 冷的铁板、焊、割、铨、烧、阻融与断裂等手段，以单调的、标准的、复数式 的面具和服饰遮盖在不同的面容和躯体上，“将材质内藏的人文历史隐喻引发出 来”。其形象的塑造与放置，从古典样式的端庄、稳定到超验性的呈现，冷漠木 然得仿佛有意将潜心构思的精致巧妙与细枝末节全面抹平，构图的稳固，边缘 线硬边的锻造近乎“刻薄”与“尖锐”。这组带有明显现代工业文化对人性侵扰 的作品，在很大程度上将王中的审美视野牵入人文主义的终极关怀之中，用形 式来演绎主题，借形式充实生命，从形式的语言中体悟生命的内在品质。作品 正是以这种形式的内在张力构成了视觉上的冲击，感应上的压抑，和机械社会 秩序与人性的冲突。也许在王中看来，一切有力度的作品都具有单纯的外形， 视觉符号太多，太艳会使观者被表面的复杂装饰淹没，而忽视和虚饰了精神意 义的纯粹。从某种角度说，这个世界就是一个男人和一个女人的世界，一个延 续生命和婴儿的世界。艺术创作就是人和人，人和自身，人和现实生存环境之 间关系的形式。每一个人都处于纵向的历史和横向的社会关系，也就是时间和 空间交叉的点上。这种关系本身就具备形式感。既然艺术创作是艺术家通过对 现实的感性积累和理性思辨，把心灵上的精微之处以特有的方式托现出来，那 么创作的一切具象形态都是显得无关紧要和微不足道了。
纵观王中的雕塑艺术，从表现现代都市普通人生存之尴尬和困境，到“还 原”那历史浮尘下人类的共同境遇，以及对雕塑形式语言的提升，已经触及到 具有普遍意义的生存实在的主题，这主题又带有现代主义艺术的深刻底蕴，并以此来抗拒当代文化的支离破碎，完成对这一令人忧虑的错乱状况进行乌托邦 式的改造。在横向的表现手法上，王中融合运用了现实主义，形式主义和现代 主义因素;在纵向表现内容上又辐射到秩序与人性的对立，冲突等困境。这种 在意味与形象上表现出的变异与变迁，在手法与内容上的独特运用，便成为王 中雕塑艺术的特征，也成为目前创作中的意识情结，即凭藉着他对生存超越了 历史的局限性，而执著于提升人性的孜孜追求。王中创作的始终关怀是稳定， 但作为一位年轻的雕塑家的实验走向，似乎指向了更大的开放。